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FORMAS DE LEVEDAD

Se desarrollaron varias maneras representar la levedad, algunos desde la percepción que se tiene de ella, otros le dieron su propio significado, y para ello se abordaron diferentes formas, donde se hable de aquello que no tiene peso, asociando esto con objetos, temas, situaciones, sonidos, figuras, sentimientos o emociones.

De en la interpretación de los diferentes trabajos que se abordaron, se pretende asociar “lo leve” con formas de expresión creativa, contextualizada en un breve encuentro, de efímeras presentaciones, de mucho concepto, y de síntesis verbal.

Se abordaron desde este concepto transversal, diferentes temas, como el amor, la violencia, la vida, la muerte, el cuerpo, la sombra, los sonidos, lo pesado. Realizando una narrativa de lo leve en representaciones simbólicas.

Entonces desde la forma de un “Capullo” Maribel Hernández, hacia alusión a la vida, a ese hilo frágil y transitorio, que existe entre la muerte y la vida, con posibilidad de un nuevo nacimiento, de manera que desde la concepción de la forma del capullo y del material que utilizó el cual fue hilo, hacia la alusión a ese fuerte pero frágil lazo de vivir. Planteando desde allí, lo leve como vida y muerte.

Por otro lado, Beimar Alexis Espitia, hace referencia a lo leve, desde la perdida de peso, desde allí representa la concepción mental y visual que se tienen de los objetos, a través de un “Yunque” hecho de icopor hace alusión a lo pesado desde la forma, el color y la idea de concebida con anterioridad que tenemos del objete, pero, por el material usado el cual fue “Icopor” por lo tanto liviano. Allí crece entonces esta disyuntiva o contraposición de lo que es pesado y con lo que es liviano o aparenta serlo.

Se pudo apreciar los sinónimos y antónimos de este concepto, relacionado además de objetos con situaciones sociales, como el de la violencia importantísimas en nuestro contexto Colombiano, tema al cual hace alusión, el trabajo que realizó Pamela Ríos, la cual desarrolló desde un pregrabado en el que se escuchan una gota cayendo constantemente, al tiempo noticias que hablan a cerca de la violencia en Colombia. Haciendo referencia de esta manera, a la violencia como levedad, ya que hoy día los muertos, la guerra no nos sorprende. Se nos convirtió en costumbre el maltrato, ya mientras comemos, dormimos hablamos, los medios masivos de comunicación nos muestran crudas escenas de muerte y eso ya dejó de asombrarnos, planteando una reflexión a cerca de la cotidianidad, de su peso, de su deshumanización. Constituyendo una carga, pero con una levedad del pensamiento, esa levedad frívola.

Aún cuando carguemos con el peso a cuestas de los diferentes sucesos. Se hacen leves por ser cotidianos. O como lo logra significar, Carolina Mejía Lasso, abordando el tema de los desplazados, representado con el ejercicio de una casa hecha de fósforos, haciendo alusión a los desplazados, a la pobreza, a las casas que son hechas en el aire, y las cuales son desaparecidas a causa de la violencia, son leves estas casas, por lo efímeros desde su construcción, porque solo quedan cenizas de ellas. No queda nada más.

Siguiendo con lo violencia de nuestro país acostumbrado, ciego, indolente. Andrés Duque, a través de una caja Negra, la cual por su color y tamaño parece ser pesada, en donde al interior se encontraban vidrios rotos con nailón, y donde por medio de un interruptor que prendía diferentes colores de luces, las cuales chocaban entre sí, hacia alusión a la violencia, a la presentación de los objetos. La violencia la representaba a través de colores, la luz blanca como los anhelos y las luces de colores representaban acciones que se pueden realizar. De manera simbólica, y sutil este ejercicio simboliza los sentimientos o estados de ánimo que por medio de color, forma, composición, hace comunicar lo pesado desde la apariencia de la misma caja y lo leve de los sentimientos a causa de la violencia que no trascienden mas que a un simple y corto reflejo de tristeza pero no trasciende su necesidad de libertad y justicia.

Mauricio Ossa, realizó una crítica a la “PATRIA”, siendo esta la raíz, el núcleo del conflicto, realizó un espejo que estaba marcado con esta palabra, haciendo alusión a las injusticias, a lo que se obtiene de ella, pero que también como llega, fácil y escurridiza, también se va. Por esto plantea desde allí lo leve, porque lo que de ella se obtiene es transitorio.

Sin embargo, a pesar de esa cotidianidad dolorosa y marcada de excesos, intentamos permanecer en el útero, sentir siempre ese fiel calor de la madre, permanecemos en la búsqueda de cariño, de vida. Aunque, la cotidianidad mata, y hace perder de vista la esencia del ser humano, ésta aborta vida, que vale huevo, como lo plantea Johana Andrea Gutiérrez desde su performance haciendo referencia a lo leve desde la vida misma, pero también del aborto de ella, de la inexistencia de vida.

Con relación a la vida, Melissa Herrera, acude también al video, con el trabajo a cerca de las burbujas, haciendo alusión a la niñez, a la añoranza, a la memoria, desarrollando lo leve de la memoria por su espíritu de transeúnte que se pasea entre todos. También Jorge Hernando Daza, plantea la añoranza de la niñez, pero desde el tiempo, como los minutos que pasan y no vuelven más. La niñez como ese maravillo estado de sorpresa, recordado a través del tiempo, como el momento o estado ideal del ser humano, por lo sorprendente y novedoso que se ve el mundo desde allí.

Hay muchos temas que tienen relación con lo leve, empezando desde la misma existencia, desde la sociedad, la muerte. Las diferentes situaciones que se viven, como lo representa Julio César Suaza, cuando hace referencia a la “rosca”, la cual tiene diferentes significados según contexto. La rosca, desde los privilegios que tienen algunos y no todos de tener acceso a las mismas cosas de forma igual, planteando lo leve y lo efímero de estas circunstancias. Tan pasajeras como el viento. Como se tienen se van.

De manera que este tema responde a muchas situaciones y sentimientos. Sentimientos como el amor y el recuerdo, se abordan desde lo leve, por ser efímeras. Lo que muestra el ejercicio de Fabián Tobon abordando el amor desde los diferentes tonos, representado este sentimiento desde el conflicto. Desarrollando su trabajo desde un pregrabado, en el que se escuchaba diferentes intensiones o manejos de la voz con la pregunta de ¿tu me amas?, haciendo referencia al conflicto que se vive cuando se ama, al trauma que se experimenta en él. También Alexander Agudelo, con un video, en el que muestra cuadro a cuadro la caída de una rosa, hace alusión a la vida, a la espera, a la muerte, a la soledad, sentimientos que se quedan y se van, sentimientos pesados y livianos.

Otro ejercicio que quizás recopile o sintetice, los trabajos a cerca del ser humano y sus sentimientos, es el de Heider Julián Agredo, el cual a partir de un gran globo y unos personajes de papel cayendo y otos ascendiendo, hace alusión a la trascendencia, cada uno con un movimiento diferente, con la necesidad de pasar a otro plano superior, y otros en cambio descendiendo, planteando la idea del cielo y el infierno, y del hilo como conducto que permite ascender y descender, hilo transparente y liviano. Desarrollando de esta manera la representación de la vida del ser humano, la lucha efímera del individuo por alcanzar la felicidad máxima, ésta la cual es ligera, y circunstancial.

Otros ejercicios que trabajaron a cerca del cuerpo y sus posibilidades fueron: El de Hugo Alejandro Daza, con la silueta de un hombre, moldeada en un espejo, hace alusión al umbral como aquello que no se puede traspasar, no se puede tocar, pero es visto. Dejando ver la transparencia de un cuerpo con otro, por ello tiene relación con lo leve, por ser transparente, por permitir verlo todo pero no tocar, en este punto de no poder tocar, se hace pesado.

Pero también, después de hablar de cuerpo, vida, muerte, Jonathan García, trabaja a cerca del DOLOR, EL VIRUS, que le atacó, su trabajo consiste en una esfera de icopor roja, penetrada y rodeada de agujas, representando en esta composición el alivio como efímero descanso del dolor, y el dolor como lo pesado, lo denso, lo inaguantable.

Carolina Corrales, atrapa todos los sentimientos, ya sean livianos o pesados, en una telaraña, que amarra, enreda a la persona en ella, aún siendo frágil su material, alcanza a envolver al individuo que atraviese por ahí. Convirtiendo su ejercicio en una dualidad de conceptos, si solo miramos desde lejos este ejercicio, podríamos decir que es liviano, porque hasta el mismo viento lo balancea, pero al ser intervenido por las personas se hace pesado, porque atrapa su emociones, sus sentimientos, su impotencia, su paciencia.

Para finalizar esta pequeña síntesis de las formas de lo leve, mi ejercicio “SOMBRAS TRANSITORIAS” se basa en lo transitorio, el paso, en lo pasajero, en la huida, en la persecución de la sombra al sujeto, del sujeto a la sombra. Siendo leve, la sombra y pesado el cuerpo que la produce.

Estos ejercicios partieron de una larga sensibilización basada en diferentes temas como (EL EXCESO- LOS SENTIDOS TRAUMADOS) esturando su desarrollo a partir de conceptos aplicados a nuestro contexto y vigentes en tema de discusión.